domingo, 29 de mayo de 2011

RESEÑA: "Locos"

Nombre:
Locos 


Categoría:
Drama psicológico, romance, comedia,
 

Director:
Harold Trompetero.

 
Reparto Ppal:
Cesar Badillo (Eduardo),
Marcela Carvajal (Carolina)
 
País:
Colombia
   
Año:
2011

Un buen saco grande y elegante, aguapanelita en el pelo, un pequeño ensayo desde el corazón y pedaleo sin condición.


En este escenario, Trompetero anuncia su octavo largometraje, que nos adentra en un lugar siempre misterioso, creativo e íntimo, con una temática sin fin- el amor- en condiciones particulares, como sus personajes; pero también podemos vislumbrar  temas como: la idiosincrasia colombiana, el fetichismo, y por supuesto un humor contundente desde la imagen, con diálogos esenciales, y no desbordados.


Eduardo, un pequeño hombresito enamorado, arranca su carrera con un monologo crucial; Carolina una paciente que habla con Dios por medio de su celular, y con deseos inmensos de un hijo,  y un sin fin de escenas que nos llevan a contemplar la evolución psiquiátrica de los personajes, que se trasportan en un universo de  moral y luz, que son antagónicos pero armónicos.


Asi es como en este film, Trompetero con sus pelos locos y su risa loca, loco de amor por lo que hace, refleja, su reencuentro con obras como diástole y sístole, River Side, o Violeta de Mil Colores…  donde el amor se convierte en el juicio para volvernos locos, locos de amor.


 

miércoles, 11 de mayo de 2011

RESEÑA: "Benjamín en Tecnicolor" cortometraje


Nombre:
BENJAMÍN EN TECNICOLOR
 
Categoría:
Cortometraje
 
Dirección:
Juan David Gil Palacio
Ángela Tobón Ospina
 
País:
Colombia
 
Año:
2010

Ver a BENJAMÍN EN TECNICOLOR, nos remite a esas historias del abuelo, y que por más que queramos no logramos imaginarla a color,  y el abuelo allí, es el protagonista: tiene sus gafas, su vestidito, con camisa a cuadros y va por dentro del pantalón…

Pero acá, inicia con suave movimiento de cámara en pedestal hacia arriba, describe el tiempo y el espacio y nos define el trofeo expuesto y su características definitivas “la importancia de ver el color”; así arranca el cortometraje; nos enajena en ese realismo-mágico, y nos convence de tal alteridad en la propuesta fotográfica, la caracterización de sus personajes y sus situaciones fantásticas, como empeñar a su ángel de la guarda. Y sin ninguna duda se convierte en todo un homenaje al  cine en su tránsito del blanco y negro al tecnicolor.

En este caso Benjamín su actor principal, se ve envuelto en grandes decisiones que debe tomar junto a su abuela con amnesia, Helio su protector, para lograr su sueño de llegar y ganar la final de fútbol, en una estructura narrativa clásica, que propone situaciones, unas graciosas, cotidianas, otras nos lleva a padecer,  pero sobretodo nos llega a sorprender, como pequeños niños que desean ver el color real de la vida.




lunes, 9 de mayo de 2011

RESEÑA "Los Colores de la Montaña"

Nombre:
Los colores de la Montaña
Categoría:
Drama
Director:
Carlos Cesar Arbeláez  
Reparto Ppal:
Hernán Mauricio Ocampo (Manuel), 
Nolberto Sánchez (Julián), 
Genaro Aristizábal (Poca Luz), 
Hernán Méndez (Francisco Maldonado), 
Natalia Cuellar (Carmen, la profesora).
País:
Colombia
Año:
2011

 Una historia nacida de la huerta, donde se utiliza abono de algunos hechos particulares  de la historia humilde de miles de niños campesinos de Colombia,  su meditada construcción, ocurre por apreciar silenciosamente y escuchar las historias infantiles y los sonidos del campo; Carlos Cesar Arbeláez  su Director, en esta  primera oportunidad, y  después de realizar algunos documentales, se inicia en este apreciado y contundente proyecto.

La grandeza y admiración de este film corre por cuenta de los pequeños niños, actores naturales que encarnan el espejo inocente de tan atroces hechos en los campos y que hoy día, ya hacen  parte cotidiana de los pueblos y ciudades del país.

Los excelsos y tranquilos paisajes de la geografía colombiana, son el lugar sin duda, donde nace la vida, la inocencia, la humildad y el trabajo, pero también absurdamente,  puede mutarse la mezcla toxica de explosiones, disparos, gritos, ríos de sangre, lamentos, con el sonido natural de los grillos, los gallos, el viento y la tranquilidad de sus quebradas.

Es así como el espectador se deja llevar por sus diálogos inocentes y certeros, por un  balón que se convierte en  hilo conductor,  ayudándonos a construir cada una de las condiciones físicas y psicológicas de sus personajes, donde la inteligencia, la valentía, la amistad, la curiosidad, el juego y la pasión, constituyen la semilla, que dará matiz a los colores de la montaña.



 

miércoles, 4 de mayo de 2011

RESEÑA "Retratos, en un Mar de Mentiras"


Nombre:
Retratos, en un mar de mentiras
Categoría:
Drama

Director:
Carlos Gaviria
Reparto Ppal:
Paola Baldion (Marina)
Julián Román (Jairo)
País:
Colombia
Año:
2010




Me sumerjo en este mar apacible, silencioso y divertido; es esa primera cachetada que llega con el vaivén de las olas, y que a su llegada turbia, tiende a desbaratar, castillos frágiles, sueños y revivir  pesadillas.
Así es, Retratos, en un mar de mentiras, un viaje profundo,  un recordatorio a la memoria de los caídos, que suena y suena con dramáticos alaridos, encuadrados en una Colombia que pretende atender su desdicha.
Marina (Paola Baldion) de la mano del Divino Niño, se encamina en un viaje, junto a su primo Jairo (Julián Román) para reclamar unas tierritas que han heredado de su abuelo; en su diseño narrativo -Road Movie-, vamos descubriendo tormentosos secretos, que moldean la figura melancólica y ensimismada de Marina,  unos paisajes que generan vértigo al mirarlos. Y unas cuantas risas que se irán convirtiendo en tormento y dolor.
En su opera prima: Carlos Gaviria, lleva al espectador en sus manos, como olas meciendo a un inocente hasta meternos en una tormenta de la que quisiéramos mejor ahogarnos. El drama de Colombia, el desplazamiento forzado, la injusticia, pero también la esperanza, la lucha y el amor dibujan este film.
Podría decir, sin temor a equivocarme que Carlos Gaviria hace una Homenaje  a Carlos Mayólo recreando personajes de ultratumba, esos que vimos en Carne de tú Carne (1983) y nos invita a no olvidar el trágico e injusto destino de miles de familias colombianas.